来源：最陶瓷
每天给你分享一个案例设计
朝九晚五上班下班
又双叒要挤地铁挤公交，
开个车路上又堵得像个停车场！
我想在家里上班···
所以，小编最羡慕他们，
那些在家里上班的艺术家。
克莱尔·巴斯勒的画室
不过你得先拥有一间
像艺术家那样的工作室。
克莱尔·巴斯勒的工作台
1.达·芬奇的“阁子间”
“一个艺术家的工作室应该是占地空间小的，因为小空间才会让精神集中，而大场地则会让人分神。”
达·芬奇老人家说的话，对于后来的艺术家而言，好像并不适用。事实上，现在的艺术家都偏爱大工作室，似乎这样才能让他们更投入。
这间小小的“阁子间”就是后人复原的达·芬奇工作室，在过去100多年里一直被一个军事地理研究所占用。
据说，就是在这里，他创作了《蒙娜丽莎》。
2. 毕加索的“宫殿”
在毕加索那个年代，他的这间浓郁的古典主义装饰风格的工作室，既是他的家又是社交俱乐部，在一众穷艺术家心中，是“宫殿”一样的存在。
3.欧姬芙的“幽灵农场”
艺术家欧姬芙，最爱自己这处“幽灵农场”，无论是室外写生还是室内创作，都非常的方便。
白色清爽的装修风格，不知道的人都想不到艺术家的工作室，还可以如此干净整洁？
4.马蒂斯的“花园”
马蒂斯的绘画人生源于他21岁时的一次意外，这个意外的转折点彻底激起了他的绘画热情，一发而不可收。
“我好像被召唤着，从此以后，我不再主宰着我。”
《画家札记》中，马蒂斯说：“我所梦想的艺术，充满着平衡、纯洁、静穆，没有令人不安、引人注目的题材。
一种艺术对每个精神劳动者，像对艺术家一样，是一种平息的手段、一种精神慰藉的手段，熨平他的心灵。
对于他，意味着从日常辛劳和工作中求得宁静。”
艺术家了不起的地方就在于：对于他们来说，工作就是一种享受。
休假？没有的事！
在他们自己的工作室里，没日没夜、废寝忘食那是常有的事。对于他们灵感充沛的艺术家来说，吃饭睡觉就是休假。艺术家个个都是工作狂。
马蒂斯哪怕卧床休息，创作欲望冒出来时，在床上直接拿起“竹竿”就在墙上画了起来。
后来，身患疾病的马蒂斯放弃了在画架上创作，不过同时也打开了新世界的大门——剪纸。
坐在床上，或者在轮椅上，马蒂斯用一把大大的剪刀继续他的艺术创作。
在法国尼斯的一家面朝大海的酒店，房间墙壁几乎被马蒂斯贴满了自己的剪纸作品。
他开心地对别人说：“我每天都像在花园里行走。你看这里有叶子、有花、还有小鸟。”
5.考尔德的创作乐园
考尔德是以动态雕塑作品而闻名的。
他与妻子、还有孩子们在美国、法国之间来来回回搬了好几次家，最终在康涅狄格州，罗克斯伯定居了下来。
他的家一眼就能认出来，因为触目所及，都是他极具代表性的红、黄、蓝、黑四色，还有家里所有的一切都是“大大小小的考尔德雕塑”。
估计孩子们到这里会玩疯了，从吊在天花板上的动态雕塑，到厨房里餐具，再到铺在地上的地毯···
都是他自己做的大大小小的艺术品。
“考尔德的艺术是树与风的升华”。那些悬挂着或者站立着的金属元素，虽然是最简单的形态，但是它们会因为空气的流动或者观赏者的摆弄摇曳发出声响，就像工作室窗外风中的树叶一样。
“为什么所有的艺术都必须是静止的，雕塑的下一步是会动的。”考尔德以后的艺术创作中始终都是蕴含着“动中有静，静中含动”的理念。
而且，考尔德的工作室，有着令人神往的的落地大玻璃窗和窗外大片大片的树木。
墙上还有米罗送给他的画，你看到了吗？
6.克莱尔·巴斯勒的“古堡花园”
Claire Basler隐匿在古堡中的画室，就是每个人心目中梦寐以求的工作室模样。
在她儿时的记忆中父亲就拥有一个漂亮的花园，现如今她把这些花搬进自己的工作室，赏花作画，在自然中完成自己的艺术作品是她此生最专情的事。
在Claire的花园里，常年盛放着三四十种鲜花对于她来说就像是精灵的赏赐。
“我住在大自然中，我也珍惜我的生活，远离世俗纷繁，保持我的激情在这片土地上，很宁静安逸，所以，我不是隐居者，只是我的绘画让我对生活有了另一种体悟，尽可能的给予我创造性的语言。”
“在我看来，美不是无用的，它是必需品，改变了存在，加固生活品味，给予人力量。我的画是我的日常生活的表现，每一块色彩和形式相互围绕在画中，鲜花和枝蔓也在缠绕着，我热爱美，观察美。”
Claire Basler对生活对美的热爱溢于言表。
7. 莫兰迪的“艺术展厅”
莫兰迪在这里生活了54年，这里既是家也是工作室。
各种他画中的瓶瓶罐罐，仍以原来的样子散落在房间各处，好像莫兰迪从来没有离开过一样。
他的家具以及收藏品也还留在房间里，每一个角落，美得都可以被直接嵌入画框。
8.德·库宁的“大屋”
艺术家德·库宁拥有很宽敞的创作空间，他的工作室几乎是一个完全通透的空间，单面是从上到下的落地窗户。
他是新行动画派的代表之一。
几张简单的桌子随意地置于空间中，上面摆满了所要使用的颜料和工具，地板和墙面上铺满了他正在创作的多件作品。
9.波洛克的“小屋”
波洛克的艺术精髓就在于他工作室的空间中，凝聚在他每一笔画作上。
要说有谁遵循了达·芬奇工作室的“狭小论”，也就只有波洛克了。
他的作品尺幅很大，但工作室的整体空间却不大。工具和颜料异常密集地围绕在伸手就容易拿到的地方。
整体木质结构的空间配上正常大小的窗户，显得格外神秘。
10.罗斯科的工作室
艺术家罗斯科比起同时代的抽象表现主义画家波洛克、德·库宁，仅是一个陪衬角色。
他在普罗温斯镇拥有了一间工作室。但他的抑郁症那时已经迸发，变得越来越神经过敏和消沉，需要全神贯注方能画出那些显得平稳安静的巨幅作品。
对他来说，作画过程类似宗教祭典。他对作画过程严守秘密，作品完成前决不示人。他常常彻夜不眠，从下午5点一直工作到次日早上10点。
11.赛·托姆布雷的“混搭室”
赛·托姆布雷是家安在罗马的美国艺术家。
他的工作室与他的作品相比，略显清奇：如此现代的绘画作品，竟然和镀金的复古家具，以及古典雕塑放在一起，也只有他了。
12.James Nares的“威亚室”
艺术家James Nares0为了画面更加有效果，工作时充斥着高难度动作，竟然在工作室内吊了威亚。
平时他会刻意、注意健身，以保证自己老的一天，还是可以进行大尺幅创作，其实画画真的是个体力活。
13.Fabienne Verdier的“中国画室”
Fabienne Verdier是当代欧洲罕见的以书法形式创作的艺术家。
她十分钦佩并景仰中国绘画及书法，在中国学习了数十年。她的作品在中国书法传统技艺上，开创出独树一格的绘画风格。
Fabienne Verdier为自己专门制作了特殊的绘画工具，她常用巨大的“笔”进行创作。
这样一支笔堪比一部重型机器，并不是谁都能驾驭好，看她工作的样子，是不是很过瘾？
Fabienne Verdier说：“我探讨的是思生命的起源，自发性所出现的结构、运动、转折和动形态的诞生。
在画布上运动的大毛笔，成为我们看待世界的躯体。绘画的特性并非复制那些山水的表象，而是在观众心里引发一种感受，让其沉浸于一种现实风光的冥想过程。”
14.基思·哈林的“涂鸦室”
基思·哈林是一个典型的纽约街头艺术家，堪称涂鸦艺术之父。
他把画纸平铺在地上，与这一角落的面积几乎相当。他在画纸的边缘最先画出一个范围，画纸的一角有一个凹。
随着他不断地创作，他不断地后退，直到完成时，基思·哈林蜷坐在最开始隔出的那个凹中，有种浑然天成的感觉。
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